Italiensk kostume

National italienske kostume har mange fortolkninger, i hver region er det anderledes. Imidlertid udmærker man sig med tøj på alle måder af et riot af farver og en række dekorative elementer, der er vanskelige at se bort fra. Ikke underligt, at det var i Italien, at high fashion stammer fra, og til dette tidspunkt er dette land et af hovedstadens modeindustrier.

Historien om Italiens nationale kostume stammer fra det antikke Rom, hvor antikken blev lånt fra de gamle grækere. Sandt nok gjorde romerne deres tilpasninger til det og tilføjede mange interessante elementer. I oldtiden var tøj uhøjtidelig og blev ofte syet af uldduge. Syning blev praktiseret minimalt, i stedet for knapper og fastgørere brugte brocher.

Allerede på det tidspunkt havde romerne et såkaldt undertøj - klud, viklet om lårene, hvoraf en af ​​navnene er underforhandleren. Kvinder havde en bh prototype - en fascia, der støttede brystet.

Nogle gange blev der brugt en strofium i stedet for den blev slidt over hovedbeklædningen.

Hovedelementet i tøj til mænd og kvinder var en tunika, den blev båret af både rige romere og deres slaver. Den maskuline nåede normalt knæet og det feminine - til tå og kunne have ærmer. I den kolde årstid opvarmede de sig og satte flere tunika på hinanden. Tøjet blev syet af det blegede linned, kun flerfarvede striber tjente som karakteristiske elementer.

Gratis romere kunne bære en toga. Denne ret blev frataget slaver og udlændinge. Hun var et lærredstykke, som blev kastet over skulderen i form af en moderne postbagspose. Hun blev båret over tunikaen, og så hun lå i smukke folder, blev forskellige vægte syet ind i hæmmen.

I kvinders garderobe var der meget mindre restriktioner, deres tøj blev malet i de farver, der var tilgængelige på det tidspunkt. Over tunikaen havde de rige kvinder et forkortet bord - for at demonstrere klædedragningen af ​​kjole og understrege deres rigdom.

Yderbeklædningen tjente som en cape - racinium eller pallas. Den blev båret af kvinder og mænd. Hvis det var meget koldt, lagde de på en tung regnfrakke kaldet laena, og havde også en regnfrakke med en hætte - kukullus.

Sandaler med mange læderremme blev brugt som sko. Designere til denne dag er inspireret af denne sko, der hele tiden vender tilbage til sandaler gladiatorer.

I det 5. århundrede opstod det romerske imperiums fald, hvilket påvirket ikke kun italiensk historie, men også det europæiske kostume som helhed. På det tidspunkt forblev tøj simpelt og uhøjtideligt. Den blev syet hovedsageligt af naturlige stoffer af grå og brun nuancer. De feudale herrer bar lyse silke tøj, som blev bragt fra Byzantium. Tøj dekoreret med broderede mønstre og hæm.

Kvinder bar tøj, der skjuler en figur, det skyldtes den kristne kirkes indflydelse. Kun i det tiende århundrede begyndte silhuetten at ændre sig, og damerne begyndte at understrege deres figur. I XII århundrede begyndte kjole at passe rundt i taljen, en snøring optrådte på den. Også begyndte at lave tucks og kostume blev opdelt i to dele - den nederste og den øvre.

Renæssancen kom til Italien før andre europæiske lande, det blev meget hurtigt til det rigeste land. Dette har direkte påvirket det italienske kostume fra 15-16 århundreder, som blev imiteret i andre europæiske lande. På en måde er der enkle glatte linjer, lethed i slid og "standard" proportioner. Imidlertid blev enkelhedens snit kompenseret ved brug af dyre stoffer - brokade, fløjl, silke.

I det 16. århundrede blev det meste af landet beslaglagt af Spanien, den italienske kultur, som det nationale kostume, fortsætter med at udvikle sig kun i den nordlige del af landet og i Venedig, som formåede at bevare uafhængigheden.

Elements of a men's suit of this period:

• Kamichi - den nederste skjorte;
• Calzoni - korte korte bukser;
• Sottoveste - monteret jakke, kunne være ærmerøs;
• Jorn - en festlig regnfrakke med foldede ærmer og en rig finish.

Langstrakt kaftan blev båret af ældre mænd. Den blev kombineret med en hvid bib (prototype af shirtfronten). Over tid blev den italienske outfit ændret. Skjorter kom i mode, som blev spændt sammen med en ledning rundt om halsen. De blev slidt med en kaftan med en dyb firkantet hals eller stand-up krave. Kombineret med strømper og bukser til knæet. Fra ovenfra bar de jubbone - en storslået og lang regnfrakke, som over tid blev smalere og kortere. Han havde puffede ærmer og en stor krave.

Nobler har altid et sværd med dem (til venstre) og en dolk (til højre). Kostet blev suppleret med en pung med et bælte, handsker og en massiv guldkæde. Kvinders kostume var meget mere spektakulær og rigere, pigerne havde en kjole med en stram top og et nederdel i folden, som blev kaldt gamurra. Billedet blev suppleret med en lys kappe eller et stykke stof, der var fastgjort til kjole.

Overtøjets rolle blev spillet af en lang regnfrakke, undertiden blev den syet med åbninger til arme. Tilbehørene var tegnebøger, der blev hængt på bæltet, handsker og lommetørklæder med broderi.

I det 16. århundrede viste undertøj og strømper, blev kjoler frodige og mere spektakulære. Piger begyndte at bære kjoler med en dyb hals, nederdele var brede, tunge, med mange folder. Om vinteren supplerede kvinder antikken med en kobling af silke med en pelsbeklædning. De bar balter på hovedet eller dækkede dem med slør. Desuden blev forskellige sengetæpper, normalt af blonder eller silke, kastet over hovedet.

I Italien er der i modsætning til andre europæiske lande ikke noget enkelt nationalt kostume.

Faktum er, at forskellige regioner i landet blev adskilt fra hinanden i lang tid og endelig forenet lidt mere end 150 år siden. På det tidspunkt var traditionerne allerede fuldt etablerede, og de var forskellige i næsten hver eneste landsby taget!

Da det er praktisk taget umuligt at overveje hver region, er det værd at opholde sig på flere hovedområder, der skiller sig ud for deres farve. Selvfølgelig har alle sorter af italiensk kostume de samme elementer og ligheder.

Hovedfunktionen er lysstyrken og den rige farvepalet. Nederdelene af italienske piger er oftest dekoreret med tegninger af forskellige farver - roser, pæoner, tusindfryd, tusindfryd.

Den store indflydelse fra det traditionelle kostume ses i samlinger af berømte modedesignere Domenico Dolce og Stefano Gabbana, der ofte opretter kjoler i italiensk stil.

Der lægges stor vægt på smykker, de er en integreret del af kjole. Giftpiger skal have en hat og en sort jakke, ugifte kvinder bærer et hvidt forklæde, og enke kvinder bærer en sort.

Grundlaget for det nationale kostume er en puffed nederdel (gonna), en hvid, ofte broderet skjorte (camichia) og en bodice. Komplementerer billedet af et lyst forklæde (grem biule) og et tørklæde på hovedet (fatzoletto).Disse er de vigtigste elementer i det italienske kostume, som findes i alle regioner i landet.

Kun længden af ​​nederdel, farver og farver, tilstedeværelsen eller fraværet af blonder er forskellige. Blonde var normalt populært hos adelige italienere, og afslappet tøj til almindelige piger var enkle og beskedne. Men brudekjoler var meget spektakulære - de var dekoreret med bånd, fjer, broderi, brocher.

Mænds nationale kostume er meget lettere end kvinder. Den består af bukser under knæet (pantalons) og en hvid skjorte. Billedet suppleres med en kort jakke (jacca) eller ærmerøs jakke (panchotto). Hovedet er dækket af en berrit - en uld hovedbeklædning eller en Phrygian cap.

Bukser kan være af forskellig længde, men sørg for at genoplive i leggings. På bæltet er fastgjort ragas - et stykke stof, der tjener som en prototype af bæltet. Forsiden af ​​jakken er normalt rigeligt dekoreret med broderi.

Tøjene fra kvinder fra de sydlige regioner og især Sardinien er særligt forskellige. Rige damer havde lyse kjoler, rødt råbte. Sørg for at supplere dit billede med mange ringe på fingrene.

Dårlig kvinder havde praktiske grå kjoler med mange lommer, antallet af ringe på fingrene var minimal. Det vigtigste element i garderobeskabet var et lommetørklæde, der dækkede hoved og skuldre. Det kan se ud som et ægte kunstværk: af fin blonder eller dyrt stof, dekoreret med udførligt broderi. Nogle gange tog det mere end et års hårdt arbejde at skabe et sådant hovedtøj.

Det var venetianerne, der præsenterede ideen om karneval til verden og italienerne generelt. Karnevaler i Venedig er stadig støjende og sjove, i løbet af denne periode bliver byen et rigtigt teatralsk landskab, hvor du kan se unikke produktioner.

Alle til stede er forenet af én ting - tilstedeværelsen af ​​en jakkesæt og en maske. De fleste outfits er mere som kunstværker, som nogle gange går op til 15 meter stof. I Venedig er der mange butikker, der tilbyder tøj til karnevalet og alle de nødvendige egenskaber til udlejning.

Du kan klæde dig som dit hjerte ønsker - en ædle dame af blåt blod, Harlequin eller Pierrot, en musketeer eller en bautto. Det hele afhænger af kreativitet og fantasi. Sandt nok kan det på gadefestivaler begrænses til kun en maske, og på nogle officielle begivenheder er det simpelthen uanstændigt at dukke op uden en jakkesæt.

Fodtøj i Italien, som en del af det nationale kostume, er forskelligt. I mange regioner er den stadig syet med hånden, men som kostume selv, hvis omkostninger nogle gange når flere tusinde euro.

I forskellige områder kan du finde sådanne sko:

• Træsko med lædersokker;
• Læder sko med træsuler;
• Tekstilsko med faste såler;
• Bløde sandaler fra stubby læder med lange stropper.

National outfit af en ung pige på Sicilien. En fluffy lyserød nederdel, dekoreret med snørebånd, en hvid skjorte, en corsage, et hvidt forklæde, med valmuer broderet på det og en kopi af hans tørklæde. På billedet samler pigen appelsiner, men i hverdagen levede de selvfølgelig mere beskedne kjoler. Sådanne spektakulære tøj var bestemt til en højtidelig lejlighed.

Italiensk bryllup i nationale kostumer. Bruden har et rigt tøj, der er fyldt med broderi, guld og smykker. På hovedet er et traditionelt hvidt tørklæde. Brudgommen er mere fastholdt - han har en hvid skjorte, lange johns og en mørkblå vest fremstillet af brokade.