Russisk folkedragt

Trods navneændringen og det politiske system, Vores land bærer de gamle og særlige kulturelle værdier af vores forfædre. De består ikke kun af kunst, traditioner, karakteristiske træk ved nationen, men også i national kostume.

Den gamle russiske kostume anses for at være den nationale kjole til Ruslands befolkning af pre-Mongol invasionen og Muscovy, før Peter kom til magten. Hog dannelsen af ​​særlige træk ved tøj blev påvirket af flere faktorer: tætte forbindelser med Byzantium og Vesteuropa, medniveau klimatiske forhold, aktiviteter af langt størstedelen af ​​befolkningen (kvægavl, jordbrug).

Tøjet blev syet hovedsageligt af hør, bomuld, uld og i sig selv havde det et enkelt stykke og en lang, lukket stil. Men de, der havde råd til det, indrettede på enhver mulig måde et beskedent tøj med uhyggelige dekorative elementer: perler, perler, silkebroderi, broderi med guld eller sølvtråd, pelsbeklædning. Det nationale kostume blev også kendetegnet ved sine lyse farver (crimson, scarlet, azurblå, grøn).

Kostet fra æra fra Moskva Rus fra det 15. til det 17. århundrede bevarede sine karakteristiske træk, men gennemgik nogle ændringer i retning af et mere sofistikeret snit. Klassedivisionerne påvirket forskellene i befolkningens kostumer: Den rigere og mere bemærkelsesværdige var personen, jo mere flerskikts var hans påklædning, og de blev båret både indendørs og udendørs, uanset årstiden. Swing og monteret tøj optrådte, og østlige og polske kultur udøvede sin indflydelse. Udover hør-, klud-, silke- og fløjlmaterialer blev der anvendt. Der er en tradition at sy klare tøj og rigeligt dekorere dem.

Ved udgangen af ​​XVII-XVIII århundreder udstedte Peter udstederne forbud mod alle bortset fra bønder og præster at bære nationale kostumer, som spillede en negativ rolle i deres udvikling. Beslutninger blev udstedt for at etablere politiske forbindelser med de europæiske allierede, for at vedtage deres kultur. Folk blev tvunget til at smides i smag og erstattede smarte, men langkøste og ubehagelige flerskikts tøj med mere behagelige og lette europæiske tøj med korte kaftaner, lavt kjole.

Det russiske nationale kostume forblev i brug af folket og handlerne, men alligevel vedtaget nogle modetrends, for eksempel en sundress bælte under brystet. I anden halvdel af det XVIII århundrede gjorde Catherine II et forsøg på at vende tilbage en national identitet til de europæiske kostumer, der kom i mode., især med hensyn til de anvendte materialer og finishens finish.

Det 19. århundrede bragte efterspørgslen efter nationalt kostume tilbage, hvor patriotisme, som er stigende på grund af den patriotiske krig, spillede sin rolle. Sundresses og kokoshniks vendte tilbage til brug af ædle damer. De blev syet fra brocade, muslin, batista. Udseende tøj, for eksempel "kvindelig uniform", kan udadtil ikke ligne et nationalt kostume, men havde stadig en vis symbolsk opdeling i en "skjorte" og "sundress". I det 20. århundrede var der på grund af adskillelsen fra europæiske leverandører en slags retur af nationale tøj og i anden halvdel på 70'erne var det ikke mere end en fashionabel trend.

På trods af at der er et bestemt traditionelt sæt tøj på grund af landets store område nationale kostume tog karakter af visse regioner. Det nord-russiske sæt er en kjole og en lidt mere gammel syd russisk - en ny. I det centrale Rusland var dragt mere ligner norden, men der blev fundet træk i de sydlige regioner.

Sundresses var hængslede og døvede, havde en trapezformet stil, syet af en eller flere lærred. Mere enkle solbriller er produkter på stropperne, lige snit. Festlig syet af silke og brokade, og til daglige aktiviteter og livet - klud og calico. Nogle gange på toppen af ​​sundressen var det en varm jakke.

Hver provins havde sine egne præferencer og egenskaber i udsmykning, farver, elementer og lige navne. I Voronezh Governorate blev orangfarvet broderi dekoreret, geometriske symboler blev fordelt i Arkhangelsk, Tver og Vologda, og det faktum, at i Yaroslavl Governorate blev kaldt "feryaz" i Smolensk var det "Fortlin".

I den moderne verden, sin egen specielle mode, men folket har interesse for kilder, national kjole. Traditionelle tøj kan ses i museer og nogle gange på udstillinger, de bruges til teater- og danseoptræden på ferie. Mange designere og mode designere bruger de russiske folkedragt i deres samlinger, og nogle af dem, som forskere, går dybt ind i detaljeret undersøgelse, for eksempel Sergey Glebushkin og Fyodor Parmon.

Den mange kjole var karakteristisk for alle segmenter af befolkningen. Mens på arbejdsmiljøet kunne kostet bestå af syv elementer, hos rige adelsmænd allerede fra tyve. Et tøj blev sat på over en anden, hvad enten det var oar, døv, hætte, på fæstninger og bånd. En nærbillede silhuet er praktisk taget ikke ejendommelig for den nationale, men tværtimod er de frie, trapezide stilarter i høj grad, og længden er i de fleste tilfælde etage.

Længe siden den russiske befolkning havde en passion for lyse farver, der bringer glæde. De mest almindelige er rød, blå, guld, hvid, blå, lyserød, crimson, grøn, grå. Men foruden dem havde hver provins egne præferencer i nuancer, hvoraf der var mange: cowberry, cornflower, røgfrit, nudel, citron, valmue, sukker, mørkhagefrugt, safran - og det er kun nogle få af dem. Men sort farve blev kun brugt i elementer i nogle regioner, og i lang tid var det udelukkende forbundet med sorgende tøj.

Fra oldtiden havde broderi en hellig betydning for det russiske nationale kostume. Først og fremmest handlede hun altid ikke som dekoration, men som en talisman, beskyttelse mod onde ånder. Den hedenske symbolik synkede ikke i glemsel, selv med kristendommens fremkomst, men ornamenterne erhvervede nye elementer, der kombinerede de gamle slaviske og nye kirkemotiver. Beskyttende charme broderet på kraven, manchetter, hæm. Den mest anvendte farveopløsning var røde tråde på et hvidt lærred, og derefter begyndte multicolourhed at sprede sig.

Over tid erhvervede broderi en temmelig dekorativ karakter, selvom den i sig selv udgjorde plots af gamle ornamenter og mønstre. Udviklingen af ​​guldbroderikunst, ferskvandspearlbroderi og håndværk, hvis elementer blev overført fra retter og møbler til tøj, har også spillet en rolle i at ændre værdien. Det oprindelige russiske mønster antager geometriske strenge former, næsten fuldstændig fravær af afrundede elementer, som var forårsaget af broderiteknikken. De mest almindelige motiver og specifikke symboler er: Solen, blomster og planter, dyr (fugle, heste, hjorte), kvindelige figurer, hytter, figurer (diamanter, skråt kryds, sildben, rosetter, ottekantede stjerner).

Udover broderi blev adelkjole dekoreret med knapper. (træknapper forankret med cantle, blonder, perler og nogle gange ædelsten) tilruzhevom og pels på hæm og nakke, striber, halskæder (broderet med perler, fastgjort krave af satin, fløjl, brokade). Af de ekstra elementer er falske ærmer, bælter og sashes, poser syet til dem, smykker, koblinger, hatte.

Den moderne kvinders nationale kostume er en slags kompilering af flere karakteristika på én gang, fordi der faktisk findes mange typer og varianter af det oprindelige russiske kostume. Ofte forestiller vi os en skjorte med voluminøse lange ærmer, en farvet eller rød sundress. Imidlertid er den forenklede version, selv om den er den mest almindelige, langt fra den eneste, da mange designere og folkemusikere blot vender tilbage til traditionerne i deres regioner, hvilket betyder, at forskellige stilarter og elementer kommer i brug.

Kostumer til piger og børn De ligner meget på voksne modeller og omfatter skjorter, jakker, bukser, solbriller, forklæder, nederdele, hatte. For det meste kan børns modeller sys med korte ærmer, for mere komfort og i princippet at se generelt på en kjole, men med visse nationale elementer. For teenagepiger er der en bredere vifte af voksne modeller, og ikke kun solbriller og skjorter, men også pelsfrakker, der har ændret sig.

Vinter folkedragt kostume er meget tunge tøj. Udover en varm uldsarafan er en del af tøj til den kolde årstid et kort svingjakke, en fjederklæde, en varm jakke, polstret jakker, pelsfrakker, uldstrømpebukser, varme hatte og sjaler. I de rigere versioner af den nuværende pels.

Stage kostumer Der er to typer: Mest svarende til ægte nationale kostumer (til koret), hvor skræddersyningsregler overholdes og stiliseres, som har mange traditionelle elementer, men de nødvendige afvigelser er tilladt. For eksempel bør kjoler til dans, russisk folkedans eller andre dansestile først og fremmest være så behagelige som muligt, så nederdele kan forkortes, overdrevent frodige, og ærmer er ikke kun lange, men også "lommelygter". Derudover er sceneklær, hvis det ikke er en teatralsk produktion, rigt dekoreret og så lyst som muligt, der tiltrækker opmærksomhed.

Særligt elegant og luksuriøst udseende bryllup nationale kostumer. For de rige og ædle blev de syet af tunge dyre stoffer, og folket havde råd til mere enkle, såsom linned. Hvid farve blev betragtet som et symbol på hellighed, derfor blev brudekjoler lavet i andre farver - sølv, fløde eller flerfarvet, elegant. Tilstedeværelsen af ​​broderi af symboler på flora - bær, blade, blomster blev anset for obligatorisk. Derudover inkluderede begrebet en brudekjole fire sæt tøj på en gang - til et bryllupsfeste, bryllupper, ceremonier og festligheder.

Folkedragt så tæt som muligt på kilden. Håndværkere genskabe kostumer med de karakteristiske træk ved en bestemt region, provinsen. Karneval kostumer kan ligner folklore eller omvendt forenkles på mange måder. Men ferie kjoler er utvivlsomt lyse og mest indrettede.

National flavor er en af ​​de specielle stilarter i mode.fordi det indebærer sammenlægning af moderne modetrends og traditionelle træk i en given befolknings kultur. Slaviske og russiske motiver er elskede ikke kun af vores landsmænd, men også af nogle udenlandske designere. I sådanne tøj kan du fremstå under alle omstændigheder, mens du ser ultra-stilfuld og passende.

Den moderne stil adopterede i sig selv primært farver, ornamenter, broderi. Kendte mønstre findes på fashionable blyantkjoler, knælange kjoler, bluser.Lange kjoler og solbriller i gulvet ser den mest autentiske nationale kjole. Jeg har ændret mode og individuelle elementer, især til stoles og sjaler, sko, hatte.

Folkedragt omfatter tøj, sko, hatte. Hovedelementet er en lang skjorte, over hvilken en sundress, nederdel eller subwoofer sættes på, fastgjort med et specielt bælte. Over kapper og nederdele bærer undertiden et forklæde. Over skjorte og sundress er acceptable damer slid, pels frakker.

Den traditionelle hovedbeklædning, der er kommet ned til vores tidspunkter, er en festlig kokoshnik, Men foruden ham er en del af kostumet hoops, bånd, hovedbånd, tørklæder. Autentiske outfit indebærer den obligatoriske brug af smykker, perle halskæder, broderede aftagelige kraver. Blandt skoene er det værd at nævne støvler og lange støvler, bast sko, filt støvler til vinteren.

I Rusland blev linned, sengetøj, klud, silke, fløjl og uldmaterialer brugt til skræddersyning, og kindyak blev brugt som foring. Disse stoffer var tilgængelige for det overvældende flertal af befolkningen. Men den rige klasse kunne have råd til dyre kostumer af taffeta, damask, brokade, obyar, satin, kutni, satin, speckled.

Det er nemmest at leje russisk folkedragt i karnevalstøjbutikker. Oftest er kostumerne temmelig monotone, enkle, lavet af billige materialer. Danse- eller scenekostumer kan syes på ordrer fra kostume designere og i atelieret, der leverer sådanne tjenester. Men du kan købe en færdig klæde på mange steder, der beskæftiger sig med at sy ikke kun stiliseret tøj, men også ligner traditionelle slaviske tøj. Disse websteder er nemme at finde i en søgemaskine, og en af ​​de mest berømte er den russiske vintagebutik (bestavantage).

• Kostume fra samlingen "The Enchantment of the Russian North." En elegant sarafan af rige blå farve med en floral sort og orange ornament, en beige pelscoat og korund i tone (hovedbeklædning) og et varmt tørklæde over det. Da kostume er vinter, er de mest egnede sko følte støvler.

• En løs rød sundress på stropperne, gulvlængde, bæltet under brystet med et broderet bælte. Under en sundress-shirt med lange lige ærmer og et tryk med traditionelle mønstre.

• Vinter rød sundress lavet af tykt stof og broderede valmuer på hæmmen. Over jakkesætet er der en sort pelscoat med pelsbeskæring af siderne og brede fløjtede ærmer, læderklammer, broderi samt på sundress. Ved støvlernes fødder og på hovedet - en hat med en pelsbeklædning.