Mode: 20s

For nylig omfatter den moderne verden af ​​mode i stigende grad attributter, der var populære i efterkrigstiden. Kvindernes mode af tiden skelnes af mod, elegance og en surrealisme, som kvinder ofte søger efter i moderne garderobeskabe, der ønsker at skille sig ud og understrege deres individualitet. I 1920'erne blev mode tvunget til at skifte fra sarte romantiske temaer til modernisme, takket være, hvilke designere af den tid havde mere plads til kreativitet.

Efterkrigs-20'erne var præget af høj industriel og økonomisk vækst. I løbet af denne periode begyndte pigerne at mestre de mandlige erhverv, som krævede nogle ofre fra dem. Mange kvinder var nødt til at opgive korsetter eller ubehagelige maxi-nederdele. Derfor var modedesignerne på den tid vanskelige at skabe tøjsilhouetter, der stadig ville understrege deres ejers kvindelighed, men samtidig være så behagelige som muligt.

I USA fik kvinderne stemmeret i samme periode, hvor mange piger begyndte aktivt at stræbe efter at være på niveau med mænd, hvilket ikke blot påvirker deres dressingstile, men også opfører sig offentligt.

De udvekslede let rolige sociale arrangementer for støjende fester i barer og pubber, samt hyggelige danser til morgenen. I løbet af dagen gav kvinder sig selv ansvarligt arbejde, og om natten gik de på jagt efter eventyr.

Rygning kom i mode- og alkoholmisbrug, hvilket i høj grad påvirket ikke kun deres generelle opfattelse, men også deres form. På grund af de dårlige vaner og den aktive livsstil er "pigen-drengen" blevet et nyt ideal. Den slanke figur i kombination med omhyggeligt arrangeret kort hår, åbne skuldre og en kort nederdel, bevidst selvtillid sammen med ønsket om at glæde offentligheden omkring ham, gjorde dem endnu mere sexede i mange mænds øjne.

Men det er ikke en simpel opgave for modedesignere. På det tidspunkt var det svært at understrege en sådan kvindelig figur smukt. Beklædningsgenstande er blevet lettere, men mere funktionel og behagelig. Og for designere var indretningen det primære fokus for kvinders garderobe.

I Amerika skabte så talentfulde og berømte fashion designere som Jeanne Paken, Jacques Patou og Jacques Doucet et nyt ideal for pigen fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Dens vigtigste og mest slående træk var uafhængighed, som blev understreget af de indrettede silhuetter af kjoler med spektakulære dekorationselementer og utroligt stilfulde modeller af dragter og jakker med lav talje.

Klippet af aftenkjole nødvendigvis lidt udvidet nedad, så den pige, der levede i æra med genoplivning af jazz, shimmy og foxtrot, var behageligt at bevæge sig på dansegulvet. Danse på det tidspunkt blev virkelig en ægte passion for mange kvinder. Derfor kom forskellige elementer af indretning til mode, for eksempel "vedhæng", som aktivt rystede pigen under dansen og gav hende en vis charme.

I Sovjetunionen var samtidig kvindernes mode aktivt ved at udvikle sig efter landets behov efter krigen og fokuseret på bekvemmelighed og dets maksimale praktiskitet.For at erstatte de feminine lys kjoler kom lige soldat nederdele lange midi og klud jakker.

Casual kjoler blev syet af lærred og havde et simpelt udseende. I stigende grad kunne man på gaden møde en kvinde klædt i en stor commissar læderjakke, en kasket og lige bukser gemt i støvler. Denne stil af kvinde er blevet et symbol på det arbejdende folk, hvis primære opgave var at genopbygge landet efter krigens lange ødelæggelse.

Kvinders mode i Amerika i denne periode blev mere dristig. Innovative designere som Coco Chanel og Madeleine Vionne har ekstremt diversificeret kvinders garderobe, låne noget fra mænds garderobe og kigge på gamle ting fra en ny vinkel. En favorit ting for unge skønheder er lige bukser i kombination med lyse toppe, hvis stropper er bundet bag halsen.

Og det er i denne periode, at kosmetik bliver den "bedste ven" for enhver kvinde. Hendes aktive brug i kombination med spektakulære tøj gjorde damerne meget ekstravagante, men samtidig utroligt flirtende personligheder. Korrekt anbragte lange pile, rouge, mørke skygger samt rød læbestift og samme neglefuglbelysning understreger og forbedrer de unge pigers naturlige skønhed.

I samme periode sprang højden af ​​nederdele til den uanstændige op, med succes at krydse knæledden, hvilket gav en impuls til udviklingen af ​​de såkaldte gangster-style pistoler, der kæmper med venner.

Dette var titlen givet til femme fatale, hvis elskede tilhørte en verden af ​​banditri og røveri. De havde deres egen spektakulære stil, der understregede den specielle atmosfære af gangster elskerinderne - en eksplosiv blanding af fare og seksualitet.

Gangster-stilen af ​​tøj til kvinder indbefattede oftest en kjole af silke eller fløjl, en lys pelscoat, store strømper og selvfølgelig juveler, der med deres glans understreger deres ejeres skønhed.

Kvindernes stil i Sovjetunionen ved dette tidspunkt blev mere befriet og feminin. Produktionen i syvirksomhederne blev justeret, de første sovjetiske modeblade blev offentliggjort, hvilket fremmer kvindelige Komsomol-kvinder til at klæde sig mere yndefuldt. I moden kom hårklipp over skuldrene, især firkanten. Kjoler begyndte at have et baggy look og var lidt længere end knæene, og europæisk stil skåret havde en lav talje. Af skoene blev præference givet til lukkede sko med stabilt hælglas.

For erhvervskvinder begyndte de også at producere stilfulde dragter. Som en aften valg - satin kjoler med en dyb hals, som meget effektivt understregede den kvindelige form. Populære hatte som en bell-cap, en strøm og kæber springer sig aktivt ind i hverdagen for kvinders mode.

Designere er i stigende grad henvendt til retroelementer fra det sidste århundrede til inspiration. I 2007-2008 forsøgte mange kendte modehuse at vende tilbage til deres brug effektive kjoler fra begyndelsen af ​​1920'erne. Men for den tid viste sådanne modeller, som så transparente kopierne af de dødelige damer, sig for at være for dristige.

I år viste mange modedesignere og designere os endnu engang ekkoet af stilen i det 20. år i deres nye samlinger. I grund og grund kan det ses i enkle silhuetter af kjoler, syet af spektakulært fløjl, såvel som i nogle monterede modeller, der ligner en langstrakt skjorte og er ofte kendetegnet ved udtrykket "linnestil".

I de senere år har moderne piger i stigende grad brugt elementer fra 1920'erne i deres billeder. Takket være en simpel, men samtidig elegant kappe af kjole og spektakulære måder at dekorere det på, kan du få et stilfuldt udseende, som er relevant i vores tid.

• Så til en fest, skal du være opmærksom på kjole af sort fløjl, dekoreret med mønstre med guipure og rhinestones, samt yderligere brodering på det.Tynde stropper understreger sine ejeres skrøbelige skuldre, og en dyb nakke vil gøre hendes form attraktiv. Lys nederdel holder ikke bevægelsen nede under aktiv dans. Som en hoveddekoration kan du bruge en bandagebøjle på hovedet, lavet med blondeelementer, der passer til kjoleens farve og dekoreret med en kunstig blomst og fjer. Bright make-up vil gøre ansigtet til damen mere udtryksfuldt, og en lille kobling kan afslutte dette stilfulde udseende.

• Retro og vintage bliver et populært tema for moderne bryllupper. Fashion 20 er ofte brugt af bruder til at give deres brudekjole elegance og femininitet. Silke og satin af lys nuancer, som desuden er dekoreret med blonder og perler, bliver det mest relevante materiale til dem. Maksimumlængden bruges normalt, og silhuetten understreges af en lav talje. En sådan kjole kan suppleres med spektakulære lange handsker, som vil være den vigtigste udsmykning af pigens sofistikerede kugler, samt flerlags perleperler og hovedbånd.

Naturligvis var mode i det XX århundrede fyldt med lyse elementer, hvoraf mange bruges af kendte designere hidtil med det formål at give deres produkter det mest stilfulde og fængende udseende.