I første omgang var tøjet ikke opdelt i kvindelig og mandlig. Både de og andre dækkede kun den nederste del af kroppen, idet der hovedsagelig anvendes dyrehud eller palmeblade til dette formål.
I begyndelsen af civilisationer, da menneskeheden lærte at lave tøj, blev nederdelen ikke kun et stykke tøj, men også en indikator for ejerens sociale status:
- I oldtidens Egypten, slidt skhenti - nederdel i form af et forklæde, der er bundet med en ledning omkring taljen. Jo længere det var, jo mere bemærkelsesværdige og rigere var dets ejer.
- Den komplekse udskæring af nederdelen begynder at fremstå i kulturen i de antikke kretæner. Udgravninger på grund af denne civilisations levetid viser, at tøj begynder at erhverve elementer af dekoration - flæser, flæser, tværgående striber og indlæg af stof.
- De antikke grækere i archaic perioden fortsatte med at bære en simpel løvloth, i modsætning til kvindelige modeller af kostumer, som blev opdelt i to dele, hvoraf den nederste var en lige skåret nederdel.
I middelalderen dannede mode i Europa. I løbet af denne periode adskilt bodice fra hovedkjole, som tillod skrædderen at eksperimentere med skørtets design. Typernes form, form, volumen, længde og farve er ændret. En særlig rolle blev erhvervet af toget, som spillede samme rolle som den lange bandage i oldtidens historie - jo længere, den mere fremtrædende ejer. Straks foretage en reservation, at kun damer tæt på slottet kunne bære det.
Dronningen havde det længste tog med en længde på 11 alen, lidt kortere - prinsesserne havde 9 alen, de andre medlemmer af den kongelige familie bar 7 og hertuginden 3 alen af et tog. I kirkecirkler fandt sådanne innovationer ikke ligesindede mennesker: Katolske præster nægtede at berette personer, der kom til dem med et tog, indtil de fjernede disse "djævelske haler".
Endelig købte nederdelen et kvindelig ansigt i Spanien i det 16. århundrede, og siden dengang begyndte spanske modedesigner at diktere mode i hele Europa. I løbet af denne periode vises fluffy flerskiktskjørt, der er baseret på en stiv metalramme bestående af flere tunge hoops, kaldet "vedrugos".
Uafhængigt kunne domstole ikke klare en sådan struktur, de blev hjulpet af tjenere. For at blive klædt, måtte kvinden "komme ind" i kanten af nederdelen, og to tjenere løftede hoopsne og fastgjorde dem på bodice. Toppen af en sådan nederdel blev oversået med ædelsten og broderet med guld, hvilket gav det endnu større vægt.
Franske kvinder og italienere accepterede ivrig den nye mode og overtog grundlaget for vedrugos - en ramme lavet af hoops. De ændrede skørtets form - den fik form af en kegle, smal øverst og udvidet nedad. Et nederdel blev sat på toppen af keglen, og en afdækning med en udvidende slids på den, hvorigennem den økonomiske situation af personen kunne vurderes, blev sat på den;
Fra begyndelsen af det XVII århundrede og til i dag begynder Frankrig at diktere mode til verden. Fine franske kvinder forsøgte at ændre de ubehagelige og tunge korsetter til lettere kjoler. Moden omfatter lige kjoler, hvis pomp er skabt kun af nederdele klædt under bunden. Hver top nederdel var lidt kortere end den forrige. Om vinteren nåede antallet af nederdele 15, og om sommeren var der 5 nok.
Ved slutningen af århundredet går lige snit ud af mode, vender tilbage til chic og pomp. Metalet i rammen er erstattet af en meget lettere hvalbone. Multi-lagring forbliver, men nye elementer tilføjes. Underkirtlet er dekoreret med blonder, som under vandreture, som ved en tilfældighed, tillod os at se kvinden ankel.Præsten var yderst negativ over sådanne outfits og blev ikke tilladt i kirken.
I midten af 1800-tallet blev skørt på en ramme fremstillet af stiv hestehår - krinolin - i brug. Det var et meget tæt stof, der tillod at holde formen på produktet. Efterfølgende begyndte ordet "crinoline" at betegne nogen underkjoler med rammer, det være sig metal, træ eller whalebone.
Mod slutningen af det 19. århundrede syntes et meget interessant element i tøj - turen. Dette er en slags rulle, som blev placeret under den øverste del af nederdelen i midterste del for at give specielle storslåede former til ryggen.
Nogle kvinder af mode overdrev det i den grad, at de blev genstand for latterliggørelse af tegneserier af tiden, der udgjorde retten personer som centaurer.
Ud over sten og guld fremkom blonder og broderier i indretningen af den øverste nederdel.
Med begyndelsen af det tyvende århundrede gennemgår samfundet betydelige ændringer, kvinder søger ligestilling med mænd. Lange sløjfer og korsetter går ned i historien. I deres tur komme i mode demokratiske nederdele simpelt snit.
Med den voksende popularitet af lidenskabelige latinamerikanske danse - tango og charleston vokser populariteten af korte nederdele og nederdele med slidsåbningsben.
Ved begyndelsen af Første Verdenskrig blev kappen endnu kortere, knæene åbnede. Sandt nok, med fremkomsten af de vanskelige 30'ere, kom kvinderne tilbage til gulvskjørtmodellerne.
I midten af 60'erne skal kardinale ændringer i den måde, som en kvinde skal se ud, foregå i verden - en mini-nederdel kommer ind i mode. Selv den første dame i Amerika, Jacqueline Kennedy, begyndte at lade sig fremstå offentligt med knæene åbne, hvilket yderligere øgede minilængdenes popularitet. Mary Count, som gav kvinder over hele verden mulighed for at flaunt med åbne ben, modtog britiske imperiernes ordre for hendes produkt.
Men alligevel fortsatte sovjetiske kvinder med at bære nederdele ikke kortere end midten af kalven og længere, alle andre modeller blev udsat for skarp kritik. Sovjetunionens lette industri producerede ikke i princippet korte nederdele, så fashionistas måtte sy med egne hænder, hvad de kunne lide.
Til dato er der ingen rammer og begrænsninger i længden og stilen af nederdele. Hver kvinde vælger selv de modeller, hun kan lide og passer til sin figur og stil i tøj. I dag kan du bære et nederdel i næsten enhver situation og på ethvert sted - fra kontor- og forretningslunch til brandfesten på stranden. Selv på legepladsen er nederdele passende - husk hvordan tennisspillere ser sexet ud på retten i korte tenniskjoler i folden.
De mest berømte modedesignere og høje modehuse går ikke forbi denne tøj. Designere kommer med mange muligheder for stilarter og farver på nederdele, i hver ny sæson, der demonstrerer deres færdigheder. Kombinationen af interessant snit og forskellige dekorationer, som broderi, applikationer, perler og rhinestones gør valget af nederdele så forskellige, at ingen kvinder kan modstå denne type tøj og vælger selv hvad hun har brug for.
Historier om udseendet af visse typer nederdele
Blyant nederdel blev skabt takket være den uovertruffen Coco Chanel, som efter den lille sorte kjole skabte et nyt mesterværk - et sort knælangskørt med høj talje, stramme hofter og aftagende nedad. I midten af 40'erne diversificerede Christian Dior denne model lidt på sit show, og snart var den nye stil elsket af hele verden. Den berømte Marilyn Monroe glædede ofte sine fans ved at blive offentliggjort i netop sådan et nederdel.
Tutu nederdel blev oprettet i slutningen af det 19. århundrede specielt til balletdanseren af Sylph ballet Maria Taloni.
I et stykke tid var pakker kun en egenskab af scenen, men i midten af det tyvende århundrede blev mange high fashion huse inspireret af denne model, og ikke kun danserne begyndte at bære denne nederdel.Og i slutningen af århundredet begyndte de mest berygtede modedesigner at komme frem i sådanne nederdele, takket være tv-serien "Sex and the City", hvor hovedpersonen stolt glæder byen i en tutu, eksperimenterende med stilen, farven og længden af modellerne. Så blev de den vigtigste egenskab, når de lavede fed og fed billeder, men samtidig feminine og meget sexede.
Tulip Skirt dukkede op på catwalksne i 70'erne af det sidste århundrede, da den berømte blyantskørt allerede kede designere. Tulipan var et nederdel, smal i taljen, med en forlængelse ved hofterne og aftagende nedad.
Denne stil har hårdt taget rod i kvinders garderobeskabe til denne dag, på trods af at blyantmodellen har returneret sin popularitet.
