Christian dior

Christian Dior er en af ​​verdens mest kloge stjerner i menneskehedens historie. I et halvt århundrede har hans arv - Christian Dior Fashion House - levet uden det, men samlingerne af mærket svarer stadig til det højeste niveau, der er angivet af den engang store couturier. Hvordan ændrede mesterens biografi, hvilke milepæle i husets historie, Dior ændrede alle fashionistas liv, og hvad er de vigtigste opdagelser i designet af kvindernes tøj, som Christian har lavet?

Det er næppe en overdrivelse at sige, at mode i den form, den eksisterer i dag, stort set skyldes Christian Diors hårde arbejde. Denne mand var forelsket i mode, men fordi han viet hele sit liv til hende, så i dag i stilfulde kvinders hverdag er der mange ting, uden hvilket du ikke kan gøre.

I dag er der ikke en eneste person til hvem navnet på den store couturier ville være ukendt. Men Christian gjorde den vanskelige vej til anerkendelse og berømmelse, og i livet lykkedes det kun at smage succes i nogle år.

Christian Dior blev født 21. januar 1905 i en stor familie i den lille by Granville, der ligger i Nordfrankrig lige i havnen i Kanalen. Det var en meget succesfuld familie: faren lykkedes at blive en vellykket købmand, moren tog sig af sine fem børn (kristen var anden i træk). Og da drengen kun var 6 år gammel, kunne hans forældre flytte lige til hovedstaden. Dette var det første, men ubevidste, trin af Dior mod årsagen til sit liv.

Kristen fra barndommen var en drømmer. Fra en ung alder var drengen glad i at male, praktiserede meget og endda tænkt på en kunstners karriere. Forældre forsøgte vedvarende at henlede deres afkom til deres mere praktiske aktiviteter - forretning, politik, diplomati. Men de lykkedes ikke. Selvom Christian Dior kom ind i den fri statsskole under hans forfædres angreb, påvirker det ikke hans karriereplaner.

Så i en alder af 23 købte Dior i et klubhus med sin ven Jean Bonjack et kunstgalleri. Til rådighed for unge iværksættere var værker af forfattere, der er kendt i dag for hele verden: Picasso, Matisse - med den rette forfremmelse ville dette galleri blive en meget rentabel forretning, men det tog tid. Desværre besluttede skæbne, at Dior og Bonjark ikke havde tid.

Kun tre år lykkedes det for unge entusiaster at spille i kunstgallerens ejere. I 1931 døde den kristne mor den dødelige sygdom væk, og hans far efter sin elskede kone døde og hans far, kort før det blev gjort, gik konkurs. Dior måtte slippe af med galleriet og vende tilbage fra himlen til jorden.

Efter ungdomsmisbruget efter hans sted i denne verden gik Dior til hæren, hvor han tjente i flere år. Tilbage til det civile liv i en allerede respektabel alder - omkring 40 år - kiggede Dior rundt og indså, at mange af hans bekendte havde lykkedes betydeligt i modeverdenen.Men ved en lykkelig chance blandt vennerne fra denne sfære var der mennesker, der hjalp Dior til at være på det rigtige tidspunkt på det rigtige sted.

Den skæbne af det skæbnesvangre møde var Diors barndomskvinde - Pierre Balmain. På det tidspunkt, hvor Christian lige var kommet hjem fra krigen, havde Pierre allerede sit eget succesfulde modehus og mange nyttige kontakter. Det var Balmen, der rådede Dior som kunstner til en af ​​de fabelagtigt velhavende iværksættere.

Fabrikanten Marcel Boussac, der lavede en formue på tekstiler, søgte en talentfuld kunstner for sit modehus på det tidspunkt. Det er ikke sikkert sikkert, hvordan første gang Dior og Bussaks samarbejde gik, det blev ikke dokumenteret, hvad der netop erobret iværksætteren i en ukendt kunstner. Imidlertid havde Marcel Boussac meget snart denne kunstner selv sit eget modehus.

Bliv designer af kvinders tøj, Christian Dior fik vinger og begyndte at skabe, som den lille drømmende dreng han var i barndommen. Takket være Dior blev skønhed og luksus igen populært igen i efterkrigstiden i Europa. Livets glæde vendte tilbage til mænd og kvinder, og æresbetegnelsen for modekunstens hovedstad kom tilbage til Paris. Maestro har ikke været i verden i mange år, og nu er det specielt vigtigt at bevare historien om at skabe de legendariske ting fra Dior, så traditionerne i det dejlige brand passerede fra generation til generation.

I 1941 begyndte Christian sin karriere i verden af ​​stor mode. Han modtog kunstnerens sted i det berømte parisiske modehus Lucien Lelong. Det følgende år åbnede Dior sit eget parfume laboratorium - gennem årene vil det vokse ind i det verdensberømte firma Christian Dior Perfume.

Men historien om det store mærke begynder kun sin krønike i 1946. 8. oktober er den dag, da Christian Dior grundlagde et modemærke under eget navn. De første ti år af brandets eksistens er de sidste år af den store mesters liv.

• 12. februar 1947. Den første samling af Dior - New Look - blev demonstreret på et stort show i Paris og skabt en reel revolution i modeverdenen.

• 1948. En mindeværdig tur til Amerika fandt sted, hvor Dior blev tildelt den prestigefyldte præmie for hans bidrag til modedesigners kunst.

• 1950-1951 år. En efter en, den innovative samlinger af House of Dior: Vertikal, Skrå, Oval, Longue.

• 1952. London-kontoret for Christian Dior-mærket er åbnet.

• 1953. En division af Dior Delman til produktion af sko dukkede op, skitser, som blev leveret af den berømte mester i hans håndværk, Roger Vivier.

• 1954. Dior fik en licens til at sy undertøj. I samme år fortsatte mærket med at erobre verden: Dior kontorer blev åbnet i Mexico City, Caracas, Australien, Chile og Cuba.

• 1955. Fashion House har sin egen linje af Bijoux Bijoux.

• 1956-1957 år. De seneste lyse samlinger skabt med deltagelse af Christian Dior - Arrow, Aimant, H og Libre.

• 24. oktober 1957. På en kursted døde Christian Dior pludselig af et hjerteanfald. Han var kun 52 år gammel, men han formåede at ændre hele verden, og hans arv lever stadig.

I flere årtier, at mærket eksisterer uden grundlæggeren, stod mange berømte couturiers ved modehuset. Regeringen af ​​en af ​​dem var en fortsættelse af de traditioner, der blev oprettet af Christian. Andre næsten helt begravet hans ideer og omarbejdet Dior næsten uden anerkendelse.

Den unge mode designer optrådte i virksomheden i 1953. Dior bemærkede straks talentet Saint-Laurent, og fra 1955 til Christian's død var den unge mand hans assistent. Den første samling for Dior som chefdesigner af mærket Yves Saint Laurent blev præsenteret i 1958. Det blev kaldt "Trapeze" og blev kendetegnet ved dets fokus på yngre kvinder.

Dette gjorde Dior helt anderledes end mærket var med skaberen. Det var under Saint Laurent i 1959, at Dior's tøj først blev set af indbyggere i Sovjet Moskva på et show på Sovjetunionen.

Men succesen var ikke mindre højt, for fra Saint Laurents samlinger blev friskhed og ungdom pustet. I 1960 kom "Hipster" kollektionen ud, navnet siger sig selv for komponenterne i denne linje: korte motorcykeljakker, klassiske dragter, slidte på turtlenecks i stedet for skjorter ... .

Det er svært at forstå, hvorfor ikke alle ændringer i brandkonceptet skræmte dem, der investerede i Dior. Så siden 1961, så mange som 28 år i træk, er skabelsen af ​​Christian Dior blevet genudviklet af en anden ambitiøs designer, Mark Boan. Designeren besluttede at opgive den luksus og glans, der var kendt i Christian Dior tøj før. Boans hovedprincip var skabelsen af ​​tøj "... til virkelige kvinder, ikke for dem selv, ikke til mannequiner og ikke til modetidskrifter."

I 1970-1980 blev linjen produceret Christian Dior Monsieur. Samlingen af ​​denne æra blev kendetegnet ved enkelhed og lethed, det var en ny "luksus luksus" - en attraktiv trend fra Dior. Det var på en vis måde en vellykket tid, fordi de vigtigste fans af mærket var Hollywood skønheder: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Men i det hele taget svigtede mærket: Ændringen i hovedkonceptet førte til, at offentlig interesse for Dior var falmet, og mærket begyndte at samle ubetydelige tilskuere.

Tilbagetrækningen af ​​Mark Bohan forsøgte at sende tilbage i 1984, det var da, at Ferre først modtog et tilbud om at tage en ledende stilling i Dior, men af ​​en eller anden grund nægtede den virtuøse italienske designer. Anden gang, i 1989 accepterede Gianfranco dette tilbud.

Denne succes er imidlertid ikke særlig tilfreds med designeren. I 1996 forlod Ferré sin stilling hos Dior og dedikerede sig til at arbejde på et mærke med eget navn.

I stedet for Ferre kom den unge og meget lovende britiske modedesigner John Galliano. Det var starten på det næste nye twist i Dior's historie og stil. Æra med glamour begyndte med den første samling af Misia Diva. Brandet er blevet endnu mere levende, avantgarde og teatralsk end nogensinde, og vigtigst af alt - det er blevet utrolig succesfuldt kommercielt. Berømtheder begyndte at dukke op igen i Dior-tøj på det røde tæppe, mens ansigterne i mærket i Galliano-perioden var Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Dior-samlingerne i Galliano's dage var romantiske, feminine og ekstravagante. Designeren brugte kun luksuriøse materialer: fløjl, satin og brokade var rigt dekoreret med frynser, sten, flæser og broderi. Det var Galliano, der åbnede den første Dior butik i Moskva (1997). Desværre var en sådan talentfuld skaber ligesom mange kreative personligheder noget arrogant. Den 1. marts 2011 afskedede selskabets ledelse John Galliano fra sin stilling som Dior's chefdesigner på grund af en skandale, der udbrud på grund af den antisemitiske offentlige adfærd hos designer.

Edie Slimane, kendt fra Frankrig, fra 2000 til 2007 var ansvarlig for Dior-mændens samlinger. Han huskede for sine sofistikerede silhuetter og introducerede mange innovationer i den maskuline stil. Han arbejdede så lidt i modehuset, fordi han var bange for at blive gidsler til andres navn. Edie Slimane skiftede snart til at fremme sin egen label.

Den næste lyse kreative direktør, hvis brand management havde et betydeligt mærke i historien, var Raf Simons. Han blev leder af selskabet i 2011 og blev på denne post indtil oktober 2015. Simons vigtigste trick var skoene: latex jackboots og fashionede sneakers - hans mest levende hits.

I juni 2016 overtog Maria Grazia Curie, som tidligere ledte Valentino Fashion House, stillingen som Dior Creative Director.Nogen tid før hendes ankomst efter Raf Simons "ved roret" stod forskellige unge og talentfulde designere, herunder Lucy Meyer og Serge Rufier.

• 1947 - New Look - Christian Dior. Denne samling introducerede timeglassilhouetteens mode: afrundede hofter, skrånende skuldre og hvepede talje blev for evigt udtryk for ægte femininitet. En elegant miniature håndtaske, sko med en smal og spids tå, og som en finish, en frodig frisure eller en bred brimmed hat.

• 1957 - "Trapeze" - Yves Saint Laurent. Geometrisk silhuet, lige linjer og usædvanlig kort længde - vidunderet fra modeverdenen forladt altid sin uudslettelige mærke på historien.

• 1966 - "Doctor Zhivago" - Mark Boan. Samlingen baseret på filmen blev husket af lange frakker med pels kraver og brede bælter.

• 1989 - forår / sommer - Gianfranco Ferre. Den unikke kollektion bragte den prestigefyldte Golden Thimble Award til den italienske modedesigner.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Fra sin allerførste samling søgte couturier at afspejle de etniske motiver og kulturen hos befolkningen i forskellige lande i hans tøj.

• 2004 - forår / sommer - John Galliano. Glitter af guld og sten, samlingen er gennemsyret af temaerne i det gamle Egypten.

• 2013 - Efterår / Vinter 2013-2014 - Raf Simons. I denne samling viste designeren sit syn på det nye look silhuet, mens han ikke ændrede sin elskede minimalisme og spillede med lyse farver.

I dagens Dior kollektioner kan spores tilbageholdt og lidt moderniseret manifestation af den stil, der er indeholdt i mærket af Christian Dior. Kvinders og mænds linje fyldt med elegante og spektakulære ting. For eksempel blev foråret / sommeren 2017-samlingen viet til det fashionable klassikere i det tyvende århundrede, og derfor kan du finde alle de karakteristiske træk ved "lærebogen" Dior i den.

Brand tilbehør fra det berømte mærke er genstand for ønsket af enhver moderne fashionista. En miniaturekobling koster fabelagtige penge, men stadig kvinder over hele verden stræber efter at erhverve mindst en sådan ting. Mest populære modeller:

• Ny dame med sommerfugle;

• Frøken Dior;

• Åben bar;

• diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

Den nyeste model blev designet specielt til prinsesse Diana. Hver af disse sorter i dag betragtes som en klassiker, mister ikke sin relevans og er relevant i både daglige og aftenbilleder.

Mærket producerer også klassiske pumper og fremragende sportssko (sneakers, sneakers, sneakers) samt ultramoderne sko, alle slags sandaler, modeller på en flad såle og selvfølgelig støvler.

Den første parfume, der blev udgivet af Christian i 1947, er Miss Dior. Lavet omkring dalen af ​​liljer i dalen - de foretrukne blomster af Dior's mor. Han skabte en fornemmelse i parfumeverdenen, og parfumerne af dette mærke er stadig blandt de top fem på planeten.

De mest populære dufte til repræsentanterne for den stærke halvdel af menneskeheden:

• fahrenheit;
• sauvage;
• Højere Energi;
• Homme.

Selvfølgelig for mænd blev de ikoniske kreationer af parfumerivarer under Dior-mærket skabt betydeligt mindre end for kvinder.

Ud over det første, der er blevet revolutionerende, er der mange andre populære smag:

• j'adore;
• Diorissimo;
• Addict;
• Dune;
• Dolce Vita;
• Midnight Poison;
• Blomstrende buket;
• Dioressence;
• For evigt og nogensinde;
• Hypnotisk gift.

Lige vellykket blandt kvinder rundt om i verden er Dior kosmetik, både dekorative og hudplejeprodukter. Under det berømte mærke produceres high-end "indbyggere" af kvinders kosmetiske poser:

• skygger (5 farver);
• pulver;
• læbestift;
• lip gloss;
• mascara;
• fundament;
• neglelak;
• makeup børster;
• rouge.

Blandt plejeprodukterne er specielt efterspurgte Dior læssebalmer, cremer og geler til huden omkring øjnene, til ansigtet samt rynkefiller Capture Totale.

Silhuet af det nye look, pumper, Miss Dior duft ... Kun Red Rouge Dior læbestift vil fuldføre denne serie fra arsenalen af ​​"kvindelige våben".Christian Dior offentliggjorde dette legendariske emne i 1949. I starten var det en begrænset udgave for VIP-klienter: ikke til salg, men som gave.

Utroligt lyst og forførende læbestift udsmykket Bette Davis 'læber i filmen "All About Eve", samt Marlene Dietrichs mund i Alfred Hitchcocks film "Fear of the Scene". Efter den utrolige succes ikke kun filmene selv, men også deres heltemænds udseende (og her spillede læberne ikke mindre, og måske en større rolle), begyndte Dior at arbejde på massefrigivelsen af ​​hans forførende læbestift.

Den første samling af Rouge Dior bestod af 8 nuancer, der var perfekt kombineret eller endda helt gentaget de røde nuancer af couture stoffer fra kollektionen i år. I dag har paletten af ​​legendariske læbestift flere tusinde nuancer.

Den største fordel ved Dior smykker, om øreringe eller solbriller, er udsmykningen af ​​hver vare med iriserende stenkrystalsten. Virkningen af ​​en sådan dekorativ modtagelse Dior åbnede med Swarovski tilbage i 1955. I dag er Victoria de Castellan ansvarlig for at skabe unikke smykker.

Den første model blev udgivet i 1975 og blev kaldt Black Moon. I dag producerer mærket flere linjer af ure, der hver især præsenterer snesevis af forskellige modeller. Den mest populære lineup er Dior VIII (med et godt Dior nummer). Denne samling skaber afslappet, aften og cocktail timer. Kampagnens ansigt var skuespilleren Charlize Theron.

Navnet på Christian Dior er udødeliggjort ikke kun i hans mærke. Modedesignere anses for at være en rigtig legende og skaber af verdens mode, de laver film om ham og skriver bøger. Forresten frigav mesteren selvbiografien "Dior O Dior" i 1956. Og to år tidligere, en anden designerens første bog, Dior. Fashion Dictionary.

Autobiografi i detaljer fortæller hele historien om dannelsen af ​​den store couturier. Og i sin ordbog deler Dior med kvinderne enkle hemmeligheder af elegance. De fleste af hans stilanbefalinger er stadig relevante i dag.

Blandt bøgerne skrevet om Dior af andre mennesker, "Christian Dior. Biografi "(Marie-France Pokna) og" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw). I 2005 udgav direktør Philippe Lanfranci dokumentarfilmen "Christian Dior - The Legend Man", der fordybede seeren i atmosfæren omkring den store skaber og viste verden af ​​den legendariske modedesigner indefra.

Men Christiane Dior's hukommelse skal kaldes et museum, der ligger i mesterens farhus - i gården i Granville.

Interiøret, hvori den kristne familie boede, er genskabt her, nogle af de personlige ejendele af den berømte designer er præsenteret, og selvfølgelig foregår der retrospektive udstillinger af mærket her regelmæssigt.

Det ser ud til at nogen er tyndere i stand til at mærke den feminine sjæl end en herre, der klæder hende i flotte kjoler, bryder hende i forførende sko og omslutter hende med forførende aromaer? Men kristen, som ophøjede kvinden til himmelen, af skæbens onde skæbne, havde ingen mulighed for at elske en kvinde i ordets fulde forstand.

Modedesigner i hele sit liv har ikke fundet familie lykke. Den skyldige var den ukonventionelle orientering, hvoraf selvfølgelig Dior ikke forlængede, men det var tydeligt for dem, der var tæt på ham. De begyndte at tale åbent om dette mange år efter mesterens død. På mange måder blev opdagelsen af ​​denne kendsgerning fremmet af udseendet hos Dior John Galliano, der ikke blot skjulte sin orientering, men også aktivt overdrev dette emne.

• Christian Dior var den første blandt modedesignere til at licensere sine opfindelser i modeverdenen. Han solgte retten til at placere Dior varemærket, som i sin tid var et vidunder, og i dag er normen.

• Dior var en frygtelig overtroisk person, så han overholdt altid de samme love: på hvert show forurenede mindst en model med en buket liljer i dalen - kristens moders favoritblomster; Før starten af ​​hvert show skal designeren have undret sig over Tarot-kortene; Hver Dior-kollektion omfattede en frakke, opkaldt efter couturier's hjemby Granville.

• De fleste af designeren blev inspireret af arkitekturen: mesteren brugte mange teknikker til at skabe unikke tøj, der understreger brystet og hofterne.

• Dior returnerede korsetten til mode, han var overbevist om, at "der er ingen mode uden korset."

• En glødende modstander af korsetter var Coco Chanel negativt afsat til Dior's kreationer. Hun sagde, at hans første samling er "den største rædsel for mode i slutningen af ​​1940'erne".

• Dior var den første til at lave scener til shows, der medførte teatraliteterne i mode. Det var Dior, der skabte traditionen for at dekorere podiet på en sådan måde, at det ville understrege karakteren af ​​samlingen på skærmen.

• Diors favoritmusik var tre modeller: Rene, Cook og Russisk pige Alla Ilchun. Den sidste model har arbejdet i modelleringsbranchen en rekord 20 år. I løbet af denne tid er hendes taljen steget med kun 2 centimeter (fra 47 til 49).

En forkortet formformet model med en basky talje blev syet som regel fra satin eller silke. Ufrivilligt skabte Dior et alternativ til Chanels lille sorte kjole i form af hans fuldstændige modsætning - disse var cocktailpakker, som mange damer simpelthen tilbød i 40'erne og 50'erne. På cocktailbaren skal jakken bæres med stramme bukser eller med en anden opfindelse af Christian ...

Stilen afspejler fuldt Dior's uimodståelige trang til arkitektonisk design. Det ideelle par til dette mesterværk efter designerens mening var en af ​​to muligheder: en cocktailjakke eller en slank top.

Relativt løs cut lavede denne stil kæledyr af absolut alle kvinder. Både Twiggy og den mere feminine Jacqueline Kennedy kunne flaunt sig i en A-formet kjole.

Langkrinoline nederdele til gulvet, rigeligt samlet i taljen, erobrede fashionistas med deres praktiske: de tøvede aldrig, hvilket betyder, at de så store, uanset hvad der skete. Brug af deres designer anbefales kun med stramme toppe, dekoreret med en dyb hals.

Dior ønsker at forherlige sit mærke har resulteret i store firmalogoer på tøj og tilbehør.En af de skarpe tendenser, der ikke har mistet deres relevans i dag, er blevet et branded bælte med et spænde i form af modehuset.

Kort før hans pludselige død formåede Dior at give verden endnu et mesterværk: I august 1957 viste den 52-årige designer en gylden bh på sit show. Han lignede mere som en moderne korset med bælte og elastikbånd, håndsyet med hvid blonder og rigt dekoreret med guldtråde.

I 1947 vandt Christian Dior ikke kun modeverdenen, men også biografens verden. Ifølge legenden, under optagelsen af ​​filmen "Fear of the Stage", stillede den førende kvinde (Marlene Dietrich) instruktøren (Alfred Hitchcock) en streng betingelse om, at hun kun ville fremstå i kostumer syet af hendes favorit designer: "No Dior - no Dietrich!" .

Siden da har alle de mest prestigefyldte skuespillerinder i Europa og Hollywood optrådt i film og i livet i Dior's outfits: Sophia Loren og Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani og Bette Davis. Selv Bridget Bardot, en meget ung og stadig ukendt kvinde, en studerende på en balletskole og en håbende modemodel, prøvede engang på Christian Dior-kjoler og bragte disse luksuriøse tøj i hele livet.

Tiderne er ændret, og kapitalismens alder har ført til det faktum, at berømte skuespillerinder begyndte at dukke op i det kostbare mærkes kostumer ikke kun og ikke så meget i filmene, men mere og mere i reklamer. Men disse tendenser i århundredet af høje teknologier gjorde kun skønhederne i Hollywood skønheder tættere på Fashion House skabninger. Ny mus Dior - hans heltids hero: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Udvalgt en gang, verdensberømte skønheder personificerer i årevis og endda årtier et luksusmærke.