Zhostovo bakker: historie og funktioner

Den lille landsby Zhostovo, ikke langt fra Mytishchi, blev kendt uden for Moskva-regionen (og endda Rusland) takket være et unikt, farverigt, genkendeligt maleri blandt snesevis af beslægtede retninger. Zhostovo bakker - et af symbolerne på russisk folkekunst. Det stammer fra det 19. århundrede, det kunne forstås af den triste skæbne af mange for tidligt forsvundet håndværk, men Zhostovo-maleriet lever stadig i dag.

I 1825 lærte landsbyens håndværkere Vishnyakovs, Grev Sheremetyevos servere, på fabrikken, hvor de arbejdede, teknologien til lakering af metalprodukter og papir-mâché-design. så workshops, der producerede malede papir-mâchélakerede produkter dukkede op i landsbyerne og landsbyerne i Trinity sogn. Der er en anden version: Miniaturisten Vishnyakov, søn af ejeren af ​​hovedstadsfabrikken, startede en berømt handel.

Den forvirring, der opstod på grund af navne, tillader os ikke at sige sikkert, hvem der blev forfader til de berømte Zhostovo-bakker. Men i kunst er der et koncept, der kan kaldes "modningen af ​​kreativitet." Så i selve treenighedsbyen i flere af dens bosættelser blev der skabt en atmosfære, der gav anledning til en unik kreativ retning. Og det er ikke længere så vigtigt, hvem der var den første: Brødrene Vishnyakov, der havde købt sig i naturen eller en miniaturist med samme efternavn.

Zhostovo håndværk er interessant, fordi mesterne ikke havde prøver, skrev de ifølge fantasi, improvisational. Men bag denne improvisation stod en klar forståelse af reglerne og den perfekte teknik. I retfærdighed må det siges, at motiverne til maling af bakkerne blev taget af Zhostovo-mesterne fra Tagil-kunstnerne. Tagil fiskeri er et århundrede ældre end Zhostovo og er præget af samme finish af metalbakker.

I det 20. århundrede blev Novoseltsevskaya Arbejdsartiklen dannet i Novoseltsevo, en af ​​landsbyerne i Mytishchi-distriktet. Virksomheden producerede metalbakker med lakbelægning. To år senere blev der dannet to grene i Zhostovo - Zhostovskaya Labor og Special Kustar, efterfulgt af Lakirovshchik og Own Labour (kun i Troitsk). I 1928 slog de sammen til et enkelt system.

Landsbyens geografiske beliggenhed var i kunstneres hænder: de kunne uden at bruge formidlingstjenesterne sælge varer i Moskva. Det var også praktisk at købe råvarer til arbejde. Samtidig var de første sovjetår ikke let for Zhostovos herrer: det var tid for socialrealisme og naturalisme i kunst, det traditionelle håndværk blev irrelevant. Men kunstnerne formåede at holde retningen, interessen for, som dukkede op under Khrusjtjov "optø". Russiske kreationer kom til internationale udstillinger, og udenlandsk efterspørgsel skabte masseproduktion af billige souvenirs.

Hovedmotivet i Zhostovo-maleriet var en blomsterbuket. I den kreative retning er der en klar kombination af den realistiske karakter af den pulserende form af blomsten og det dekorative samfund, som ligner det traditionelle håndmalede maleri, der pryder de spindehjul, kister og tuyasochki. At lægge en sådan blomsterbukett beslutning er en langvarig udvikling af dekorative ordninger, de kan ses et sæt haven blomster - dette er den samlede buket, en buket af roser, en krans og en krans.

Zhostovo-værker har to hovedtræk.

• Lyse farver. Traditionel sort baggrund, men med den vises blå, grøn og rød versioner. Langs kanterne af bakken - lyset snoet blomster ornament.
• Technicity, traditionelle tegning mønster. Kunstneren arbejder med en bred børste - skitser skræddersyet en sammensætning på bakken selv. Under arbejdet sikrer han, at blomsterbilledet er ret udtryksfuldt, såvel som den rytmiske placering af farverige pletter.

Arbejde mestere egern pensler og olie maling. Malingen er traditionelt fortyndet med linolie, børsterne vaskes i terpentinopløsning. Hver kunstner har en rig samling af børster: fra tynd, med en nål tykk, til den største. Og hver børste arbejder sit eget slagtilfælde.

I dag er fremstillede produkter stemplet på professionelle presser, der giver dig mulighed for at indstille produktet til enhver form. Hvis blanket er stemplet, tegnes først skissen med en stencil, og så skæres den ned og trækkes ud på den elektriske presse.

Men der er også eksklusive ordrer, og så smeder mesteren redskaber manuelt. Koval tager en jernplade, skærer formularen ud med speciel sakse, slår derefter formularen ud og trækker den ud. Kanten af ​​produktet rulles op, ledningen er limet til den, hvilket giver en reliefform til produktet og samtidig styrker den. Selvfølgelig vil et håndforfalsket produkt være meget dyrt.

Zhostovo bakker kan være:

• runde;
• ovale;
• guitar;
• ottekantet;
• rektangulær (hyppig mulighed);
• winged (med skulpterede kanter);
• kombineres.

I det 21. århundrede er strenge kanonisering ikke længere observeret, når baggrunden skal være tydelig sort og ikke mere. Sølv, rød og malachit baggrundsfarver er ikke længere uventede med hensyn til Zhostovo bakker. Men blomsterne forbliver det vigtigste mønster af håndværket. Zhostovists tog et sådant tema fra Ural-mastrene, der også kunstigt fortolkte skønheden i mark- og haveblomster.

Malede bakker i Zhostovo-stil har mange genkendelige nuancer.

• Center for sammensætning med store planter, så selv med sådan panache, som om blomsten vokser fra midten af ​​bakken. Langs kanterne - blomster mindre.
• Hovedprinten er en blomsterbuket eller blomsterkrans, Obligatoriske og blomsterdekorationer, der afviger i kompleksitet.
• Valget af farver ifølge den personlige beslutning fra forfatteren. Hver kunstner afbildede på en bakke de blomster, som han kunne lide.
• Moderne udvidelse af temaer og mønstre. Dagens mestere i Zhostovo maleri stilleben, fugle, dyr, landskaber og forskellige tematiske billeder.

Kreativitet er en levende proces. Moderne herrer, der fortsætter og forherrer den fremtrædende retning, er på jagt efter nye ideer (former, mønstre, farver). Dette er ikke i modstrid med kanonerne, men udvikler Zhostov-maleriet, dels indgår det i egentlige kreative henvendelser, på ingen måde depersonalisering uden at berøve individualitet.

Men en falsk fra originalen kan skelnes.

1. Stempel-logoet på værkstedet, der producerede det, er helt sikkert på dette produkt.
2. Falske bakker kan have skarpe kanter, men sande herrer vil aldrig tillade sådan en fejl - kantene vil helt sikkert blive rullet. Kantbehandling er ikke kun nødvendig ud fra et kunstnerisk synspunkt, men også for at bakken får styrke.
3. Denne bakke er ret tyk: han burde være så for at holde samovar og de retter, der serveres med ham. Hvis du lægger noget tungt på bakken, men han bøjes - det er ikke et ægte Zhostovo-produkt.
4. Denne bakke har en spejloverflade. Det er gentagne gange primet, hvert lag skal være poleret. Og lak på overfladen pålægger mindst to lag, hver af dem er poleret. Man kan sige, at i Zhostovo bakken afspejles alt som i et spejl. Og hvis det ikke sker, betyder det, at lakeringstrinnet springes over, hvilket kun kan være en falsk.
5. Den perfekte teknik. I disse herrer kan ikke være skæve linjer, kedelige farver, uklar tegning. Dette er uacceptabelt, alt skal overholde standarden og traditionerne.

Af denne grund kan et produkt, der er for billigt a priori, ikke være en Zhostovo bakke. Et sådant flertrins hårdt arbejde med velkontrolleret kvalitetskontrol er ikke billigt, men det vil tjene bakken i mange år.

Malingen af ​​bakker fra Zhostovo er også præget af dens lagdeling. Det første lag er en belægning. Føreren af ​​den blegede maling spredes farvefladerne, knopperne og går ind i forskellige sammensætningsordninger. Hvert sted skal finde sin plads og ikke afvige fra forfatterens hensigt.

Efter dette begynder tørring, og efter tørring fortsætter masteren til anden fase, skyggen. Gennemsigtig maling til glasur kunstner sætter mørke, mindre detaljer om blomsterelementer.

Det næste trin kaldes pakning, hvorunder forfatteren opstiller lyse områder med tæt og uigennemsigtig maling. Så går detdesuden er hver mester forfatter: den ene er lille, og den ene er bred. Glare kan sammenlignes med den musikalske rytme.

Det næste trin er tegningen. Føreren trækker lette kronbladskanter, kanterne af brochurer, blomster, knopper. For eksempel betyder "lav et frø", at registrere de mindste detaljer i knopper / blomster. Næste kommer bindingen: den blide ukrudtsfyldning de tomme mellemrum mellem elementerne gør sammensætningen ensartet og harmonisk.

På dette stadium slutter malingen af ​​bakken faktisk: bakken tørres og overføres til ornamentalisten.

Hvis vi skitserer processen med at arbejde på en bakke, vil den omfatte en række trin.

1. Svag basisfarve mesteren tegner skitser af blomster og andre komponenter i sammensætningen.
2. Dernæst arbejder kunstneren med gennemskinnelige skygger. På dette stadium er blomstrer og brochurer trukket.
3. Farver formet ved hjælp af den færdige skygge.
4. Efter tørring sætter forfatteren billedblændingen på, som vil give det bulk.
5. Fin børste Forfatteren trækker de mindste detaljer af det arbejde, der fuldender det.
6. Der arbejdes på baggrund af billedet.
7. Et smykke påføres på kanterne af bakken. - normalt er det blomster eller en geometrisk figur. Denne procedure anses for at være færdig, men det er stadig umuligt at præsentere Zhostovo-bakken uden det.

I dag er det ikke nødvendigt at fjernt forstå hemmelighederne for ekspertise Zhostovo håndværk. I Moskva åbnede den eneste studio Zhostovo, hvor de bedste herrer lærer alle.

Du kan se nærmere på bakkeproduktionsprocessen nedenfor.